Productions et réalisations: reportages augmentés

La "radio augmentée" est une nouvelle tendance, rendue possible grâce à l'Internet: les contenus audio sont enrichis par de la vidéo.
Depuis 2016, mes reportages radio sont passés au format augmenté. Les sujets plus courts, complétés par la vidéo sont diffusés sur le Web et les réseaux sociaux, ce qui leur donne une visibilité beaucoup plus importante.
Vous désirez un reportage ou un teaser, sur vous ou votre groupe ?  Contactez-moi
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Patyatann

Patyatann est composé de quatre jeunes auteurs, compositeurs et interprètes mauriciens.
La diversité culturelle, le partage, la nature, la spiritualité, le rapport aux autres sont au centre de leur projet.
Les voix chaleureuses se mélangent aux rythmes des percussions et des instruments traditionnels de l’Océan Indien, enrichis par des influences plus modernes.

Rafiki

Rafiki, jeune artiste et chanteur mauricien rempli d'énergie, a déjà plusieurs enregistrements à son actif.
Sa musique reggae aux influences hip-hop et jazz est une invitation au voyage et à la promotion des libertés individuelles.
À travers ses chansons, Rafiki veut conscientiser une large audience aux problèmes sociaux, à la violence et aux divisions qui secouent le monde.

Ziskakan

Le rythme maloya fut longtemps banni par les autorités réunionnaises.
Parmi ceux qui se sont mobilisés pour sa reconnaissance et celle de la langue créole, le groupe Ziskakan, emmené par son charismatique leader Gilbert Pounia, ne cesse depuis les années 80 de développer une conception moderne du maloya, sans en renier les racines.

Tapkal

Le répertoire de Tapkal se développe dans un style très singulier et envoûtant, qui mêle sonorités traditionnelles et rythmique rock.
Au travers de ses textes en créole, Ananda Devi-Péters pose un regard spirituel sur le cours des choses et interroge nos choix de vie et de société.
Ananda porte aussi l’héritage de son père, l’emblématique poète et artiste Alain Péters.

Stranded Horse

Aux confins des influences mandingues d’Afrique de l’Ouest et de la folk anglo-saxonne, Yann Tambour élabore une musique hybride et vagabonde, impliquant des instruments traditionnels comme la kora.
Son aventure musicale évolue au fil des rencontres et des explorations. Ainsi est né le Maloya Mandingue Sextet, mêlant les rythmes traditionnels de l’île de La Réunion, à l'univers onirique de Stranded Horse.

Oki Dub Ainu Band

Oki Kano est un musicien de l’ethnie Aïnou, originaire de l'île d'Hokkaido, au Japon.
Depuis plus de vingt ans, il revisite la musique traditionnelle de son peuple en y incorporant des éléments reggae, dub et parfois afrobeat.
En plus de la guitare et des percussions traditionnelles, Oki joue du tonkori, sorte de cithare à six cordes typique des Aïnous. Une relecture éminemment moderne d’une musique ethnique méconnue.

Kristel

Kristel est un trio actif depuis 2013. Il est mené par la bassiste et chanteuse malgache Christelle Ratri, entourée par son frère Ben Kheli aux guitares et son mari Andry Sylvano à la batterie.
Chantée essentiellement en malgache, leur musique mélange tradition et sonorités afro, pop et rock tantôt douces, tantôt déjantées.

Artiz dayiti

Révélation MASA 2018, ce groupe entièrement féminin est l'un des rares qui ait fait carrière en Haïti.
Les trois chanteuses et cinq instrumentistes naviguent entre différents styles: compas, reggae, musiques traditionnelles,...
Elles évoquent des thèmes universels comme l’amour, mais aussi des problèmes de société, dont la violence faite aux femmes.

Badreddine Dridi

Guitariste et chanteur, Badreddine 'Bader' Dridi est aussi auteur-compositeur.
Avec le batteur Mohamed Khachnaoui, il a créé le projet Aroug (les Racines), puisant son inspiration dans le patrimoine musical africain, et plus spécifiquement tunisien.
Il explore différents styles musicaux, dont le stambali, le sahraoui, ou encore le raï et le gnawa.

Yakomin

Nourri par les musiques africaines autant qu'occidentales, ce groupe instrumental ivoirien est composé de 6 musiciens chevronnés dont plusieurs multi-instrumentistes.
Leur répertoire 'jazz-afro-fusion' propose une rencontre entre des instruments occidentaux (guitare, clarinette, saxophone, flûte traversière ou à bec) et des instruments africains (djembé, kora, balafon).

Brown Rice Family

Basés à New-York, les huit membres du collectif Brown Rice Family sont d'origines diverses: Jamaïque, Haïti, Nigéria, Afrique du Sud, Japon et États-Unis.
Leur musique 'World roots', engagée et organique, englobe divers styles: jazz, afrobeat, reggae, rock, rythmes latins, hip-hop et funk.

Djazia Satour

Basée en France, la chanteuse algérienne Djazia Satour a fait ses débuts avec Gnawa Diffusion.
Avec ce nouveau projet, elle trace sa route entre tradition et modernité. Elle mêle avec subtilité et poésie le chaabi des années 50, les rythmes ancestraux des bendirs et les mélodies raffinées du mandole, aux basses et aux claviers pop-folk.

Ilam

Chanteur et guitariste originaire de Dakar (Sénégal), Ilam vit au Québec depuis 2013.
Fort de ses racines peules, ce jeune musicien propose un style s’inspirant à la fois du "Sahel Blues" et de l’afro-pop-rock mêlé d'accents reggae et soul. Cela, avec beaucoup de finesse et de sensibilité.

Jupiter & Okwess

Musicien et chanteur originaire de Kinshasa, Jupiter Bonkodji propose, avec son groupe Okwess, une musique moderne et engagée, mâtinée de nombreux rythmes traditionnels congolais.
Tant en RDC que sur la scène internationale, il expose la diversité du Congo dans un style très personnel, aux accents funk et rock bien marqués.

Sara Tavares

Sara Tavares s'inscrit dans la nouvelle génération de chanteuses cap-verdiennes, à la suite de Cesária Évora.
Née à Lisbonne, cette jeune chanteuse, compositrice et guitariste revendique ses racines, tout en évoluant au gré des métissages entre Europe et Afrique.
Guitares cap-verdiennes, rythmes angolais, chants portugais, et soul intimiste et funky sont au rendez-vous.

Tuur Florizoone & Anu Junnonen

Depuis le sommet de la tour RTBF, la chanteuse finlandaise Anu Junnonen et l'accordéoniste Tuur Florizoone ont proposé leur musique aux accent jazz, tango, ou folk-electro.
Un duo complice pour un moment particulier entre murs de béton armé et grésillements des émetteurs TV...

EDRA

Le duo EDRA réunit le violoniste folk Edwin Vanvinckenroye, à la sensibilité et aux talents d'improvisation impressionnants, et Raphaël De Cock, un spécialiste des techniques vocales maîtrisant autant le yodle que le chant diphonique, et jouant aussi guimbarde, gaïta, ou encore chatkan.  Leur performance s'est déroulée dans le grenier de l'église du Béguinage à Bruxelles.

Justin Vali

Le musicien malgache Justin Vali est un virtuose de la valiha, instrument national de l’île rouge.
Avec le guitariste Roméo Tovoarimino, le mandoliniste Seva Berto, et le percussionniste Valian Rakotondrasoa, il a proposé un mélange de polyrythmies et de chants aux sonorités pleines d'authenticité... depuis le port de plaisance de la capitale belge !

Oum

Originaire de Casablanca et vivant à Marrakech, Oum possède un univers très particulier dans lequel elle mêle le jazz et la soul à des rythmes Gnawa et Hassani.
Bien qu'elle chante depuis l'âge de 14 ans, elle attendra encore 10 ans pour que sa carrière décolle vraiment.
Très populaire au Maroc, Oum a enregistré son quatrième album 'Zarabi' à Taragalte, sur les lieux même du festival. Elle est d'ailleurs la marraine officielle de l'événement.

Gabacho Maroc

De la France au Maroc en passant par l'Espagne, les huit musiciens de Gabacho Maroc enrichissent leur musique de ces diverses cultures. 
Ces influences traditionnelles teintées de jazz colorent un répertoire festif et raffiné, dans lequel le dialogue entre les instruments occidentaux, africains et orientaux est permanent. 
Le groupe est actif depuis 2012 et a sorti un second album en 2017.

Festival Taragalte

Avec son frère Brahim, Halim Sbai est le fondateur et directeur de ce festival, dont le but est de partager la musique et la culture du désert.
Leur objectif est de faire découvrir la richesse et la diversité de M'Hamid El Ghizlane, dernière oasis avant le grand Sahara et passage incontournable des anciennes caravanes.
Ce festival à taille humaine s'inscrit aussi dans le respect d'un espace naturel et de ses habitants et dans un indispensable esprit de développement durable.
Avec la participation de Sahel Blues (Mali), des élèves de l'école de musique de Taragalte et de Génération Taragalte.

Shishani & Namibian Tales

Née en Namibie, Shishani grandit aux Pays-Bas et y développe son travail vocal, nourri à la fois de musique namibienne et d'influences occidentales.
Chanteuse, guitariste et compositrice, sa rencontre avec le percussionniste Sjahin During est à l'origine du projet Namibian Tales. Ils seront rejoints par Debby Korfmacher à la kora et Bence Huzar au violoncelle.

Fayçal Azizi

Basé à Tétouan, Fayçal Azizi est chanteur, auteur-compositeur et comédien. Il s'est fait connaître par la reprise d'une chanson populaire juive marocaine "Hak a Mama" en 2014. 
Inspiré par la musique andalouse, il a présenté en primeur au Visa for Music son tout nouveau projet "Hura" (Libre), entouré des musiciens Ali King, Adam Raougui, Amine Sana et Ayoub Toute.

Faraj Suleiman

Compositeur et pianiste palestinien, Faraj Suleyman propose une musique originale puisant dans les gammes et les rythmes du Moyen-Orient. 
Il s'est produit au Visa for Music avec à ses côtés Habib Shehadeh Hanna (oud), Rami Nakhlee (batterie) et Shadi Awidat (basse).

Aywa

Autour du chanteur d'origine marocaine Adil Smaali, Aywa distille une musique explosive qui invite à la danse et à la rencontre, entre chants du Maghreb, musiques du monde, rock et jazz. 
Le groupe basé à Montpellier est aussi composé de Damien Fadat (flûte), Théophile Vialy (chant, guitare électrique), Guilhem Chapeau Centurion (basse électrique et tablas) et Damien Hilaire (batterie).

Leyla Mc Calla

Leyla McCalla, violoncelliste et chanteuse aux origines haïtiennes, est née à New York et vit à la Nouvelle Orléans. 
Généreuse et ouverte sur les autres, elle nous invite à partager ses compositions et ses reprises de traditionnels haïtiens.

Labess

Labess signifie " tout va bien " en arabe. Ce groupe, emmené par le chanteur algérien Nedjim Bouizzoul s'est créé à Montréal. 
Il propose une fusion de rumba gitane, de flamenco et de musiques traditionnelles d’Afrique du Nord comme le gnawa et le chaabi.

Dead Combo

Cet élégant duo basé à Lisbonne est composé de Tó Trips et Pedro Gonçalves. Fondé au début des années 2000, Dead Combo propose une musique très stylée, à l’énergie débordante. 
Leur musique est formée d'un savoureux mélange de fado, de cabaret, de musique latine et de film western.

Sidi Wacho

Sidi Wacho est né de la rencontre de Saïdou, rappeur français, et Juanito Ayala, chanteur de cumbia chilien. 
Engagés l'un et l'autre contre les injustices sociales et le racisme, ils font coexister leurs univers hip-hop et cumbia. Ils y ajoutent leurs textes sans détours, en français, anglais, arabe, espagnol ou portugais.

Kiddye Bonz

Kiddye Bonz est un rappeur originaire de Mindelo, deuxième ville du Cap-Vert, considérée comme la capitale culturelle de l'archipel.
Compositeur et chanteur engagé, il a créé ce nouveau projet avec 'Felix Transformer' et ses effets électroniques. Épaulé par un bassiste et un guitariste, le groupe s'est produit à l'AME avant de partir en tournée.

Nakhane Touré

Basé à Johannesbourg, Nakhane Touré est auteur, compositeur, chanteur, musicien polyvalent (piano, trombone, marimbas, guitare), acteur et écrivain. 
Il s'inspire de ses racines traditionnelles Xhosa, mais aussi des musiques soul ou rock avec lesquelles il a grandi. Son nom de scène vient de son admiration pour l'artiste malien Ali Farka Touré.

Lo Griyo

Sami Pageaux-Waro est à l’origine du projet Lo Griyo. Joueur de kora et percussionniste, il est aussi le compositeur du trio. 
Rejoint par Luc Joly au sax et à la flûte, Brice Nauroy aux synthés, et Cyril Faivre à la batterie, Lo Griyo pratique une musique de transe, subtil mélange de maloya, d’improvisations et de distorsions électroniques dont on ne sort pas indemne.

Pachibaba

Composé notamment d'Olivier Araste, leader du groupe réunionnais Lindigo, de Fixi, l'accordéon débridé de Java et de Cyril Atef, batteur excentrique de renom, le groupe Pachibaba propose un mélange ensoleillé de java-maloya agrémenté de dub, d'afro-beat et d'électro.

Loya

Sébastien Lejeune - dit Loya - est né sur l'île de La Réunion. Adepte du "do it yourself" il donne vie à toutes sortes d’objets physiques et virtuels avec lesquels il orchestre ses compositions. 
Le métissage est au cœur de son projet : fusion de musiques acoustiques et électroniques, rencontres entre le rythme Maloya et les ondes électroniques hybrides... Un mélange de traditionnel et de modernité, de rationnel et de spirituel.

ST.OL.EN

Ce groupe chinois issu du Sichuan compte un membre français et pratique un post-punk syncopé et magnétique. 
ST.OL.EN. (pour STrange OLd ENtertainment) a le vent en poupe, porté par le bouillonnement créatif qui remue actuellement la Chine.
Après une première européenne aux Transmusicales de Rennes, le voici au festival Sakifo, début d'une longue tournée mondiale.

Kafmaron

Idriss, alias Kafmaron a grandi sur l’île de La Réunion, bercé par le Maloya, la musique traditionnelle de l'île. Après plusieurs rencontres heureuses, il développe à présent son propre univers musical, et aussi sa détermination à valoriser et exporter les autres musiques réunionnaises.
Un premier et ambitieux album est en préparation.

Trad.Attack!

Trad.Attack! est un trio estonien mixant les sonorités actuelles aux enregistrements d'archives. En introduisant la musique traditionnelle d'Estonie sur les grandes scènes, le groupe a remis le folklore au goût du jour. 
Leur musique, joyeuse et sans complexes, connaît un succès grandissant qui propulse aujourd’hui le trio dans les plus grands festivals. Un nouvel album, "Kullakarva", est sorti en mai 2017.

Nomfusi

Nomfusi est une chanteuse et compositrice autodidacte originaire de la région du Cap, en Afrique du Sud. Son charisme naturel et sa personnalité éclatante lui ont permis, malgré un parcours de vie difficile, de voir son talent internationalement reconnu. 
Avec un dévouement absolu à la musique et une personnalité atypique, Nomfusi trace sa route avec détermination. Elle a sorti son 3ème album en 2017: "African Day".

Kiwi & the Papaya Mangoes

Basé à Tokyo, ce groupe prometteur aux apparences pop travaille sur une profonde fusion musicale, alliant les rythmes brésiliens, reggae ou funk aux mélodies traditionnelles japonaises.

La Crapaude

Ce quatuor de voix féminines chante "a cappella" et en wallon... Un beau projet qui plonge aux racines du terroir et fait revivre avec émotion une langue oubliée.

De Palenque a Matonge

Ce projet, mené par Dizzy Mandjeku (RDCongo) & Alé Kumá (Colombie) actualise les connexions historiques entre l'Afrique et les Amériques. Il est produit par le label Zephyrus Music.

El Gato Negro

Axel (toulousain) et Irina (cubaine) nous parlent du groupe qu'ils ont formé en 2012, en Argentine... Un beau parcours et une belle énergie sur scène !

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa

Aziz est un artiste remarquable, au charisme exceptionnel. Il travaille sur le métissage entre la musique gnawa marocaine et les sonorités actuelles.

Danae Estrela

D'origine cubaine, Danae est passée par le Portugal avant de s'installer au Cap-Vert. Elle nous offre une musique intimiste aux arrangements très travaillés.

Jack Nkanga

Cet artiste angolais, sensible et talentueux, partage ici sa vision du monde... Une belle personne, une bienvenue fraîcheur.

Ali Faiq

Au travers de son projet Amarg Expérience, Ali Faiq s'investit dans la recréation du répertoire traditionnel marocain. Cette source profonde irrigue ainsi de nouveaux courants musicaux.

Saodaj'

Basé à La Réunion, Saodaj' nous offre une performance exceptionnelle, inspirée par une musique maloya complètement revisitée.

The Soil

Cet incroyable groupe Sud-africain chante 'a cappella': des voix, des musiques, de l'émotion à l'état pur...

Felix Laband

Ce performeur et producteur Sud-africain nous livre des musiques à la fois émotives et denses. Les visuels qui l'accompagnent sont à l'image de la diversité africanie.

Tapatham

Tapatham est un groupe indien; il pratique une fusion étonnante entre rythmes traditionnels et instruments occidentaux.

Djmawi Africa

Abdou nous emmène à la découverte de Djmawi Africa, un groupe algérien de fusion gnawa, actif depuis déjà 12 ans.

Speed Caravan

Lors du festival Timitar, Mehdi Haddab nous parle de sa vie, de la musique et du groupe Speed Caravan qu'il a créé en 2006.

LaBronze

Un portrait de Nadia Essadiqi, jeune québécoise porteuse du projet LaBronze. Une rencontre pleine d'énergie, lors du festival Timitar d'Agadir.

Topium

Depuis deux ans, ce duo de Montréal produit un électro-jazz puissant et élégant... A découvrir !

Urbain Philéas

Un portrait de Urbain Philéas, tourné lors du Marché des Musiques de l'Océan Indien (IOMMA) sur l'île de La Réunion. Avec son groupe, il entretient la tradition de la musique maloya, bien présente sur l'île. 

Kel Assouf, le début des reportages intimistes

Et voici le "pilote", le tout premier reportage augmenté, tourné en mars 2016 lors de la sortie du second CD de Kel Assouf.  Il a été validé et diffusé dans Le Monde est un Village (RTBF radio).

Une douzaine d'autres reportages augmentés sont en cours de réalisation.